隋唐绘画发展及特点
发布日期：2025-01-10
隋唐两代是相继建立的统一的中央集权王朝。唐代政治稳定、开明，经济、文化繁荣。隋唐绘画发展环境十分优越，绘画成就空前，其生机勃勃、其势恢宏的时代特征，对后世的影响极为深远。
隋唐绘画的发展，在隋至唐初是南北朝风格的继续与变革，并向绘画的鼎盛时期过渡，涌现出了承前启后的有名的画家展子虔、阎立本、尉迟乙僧等；山水从人物画中的辅助地位分离出来成为独立的门类。盛唐时期绘画进入成熟期。人物画成就达到高峰，山水画迅速发展、成熟，花鸟画萌生。绘画名家辈出，有吴道子、张萱、周昉、李思训、曹霸、韩斡、韩滉、韦偃等。晚唐画风演进，画法创新，花鸟画成为独立的门类。
隋唐绘画理论著作成就突出，其中有张彦远的《历代名画记》、裴孝源的《贞观公私画史》、朱景玄的《唐朝名画录》等。张彦远字爱宾，原籍河东，官至大理寺卿，善书画、精鉴赏，所著《历代名画记》共10卷，成书于唐大中年间（847-859），1-3卷为论述，有《叙画之源流》、《叙画之兴废》、《论画六法》等多篇；4-10卷为史传，汇集自传说时代至唐会昌年间画家370余人事迹，收集保存了大量失传的古代绘画理论著述。他的论述极为精辟，提出“书画同源”的重要理论，论述绘画功用：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微。与六籍同功，四时并运”；对谢赫《古画品录》中提出的“六法”进行阐述，强调“气韵”、“骨气”，“笔不周而意周”，进而提出品评绘画等第，等等，对后代绘画产生了及其深远的影响。
隋唐绘画名家众多，其作品传世的却极少，或为官府收藏，或为私人鉴藏，辗转、流传至今，是极为宝贵的文化遗产。